ВЕРНУТЬСЯ НАЗАД

Выставка «Гренада. Остров-метафора» художников Булата и Анастасии Ахметовых

13-27 мая 2016г. | 19:00

 

«Гренада. Остров-метафора»

Выставка творческой группы алматинских художников

 Булата и Анастасии Ахметовых
13/05/16 — 27/05/16 гг.

Выставка работ творческой группы «Гренада» алматинских художников Булата  и Анастасии Ахметовых.  Гренада —  это остров-метафора, со своими законами и правилами,  остров свободы и творчества,  некий «плод», состоящий из сотен зерен. Отец и дочь – художники иллюстрируют собой два поколения, одинаково преданных одному и тому же – творчеству. Своей выставкой художники хотят познакомить со своим видением реальности, со своим прочтением символов, со своим миром. Он у каждого из них разный, не смотря на то что их многое связывает – семья, архитектурное образование. Каждый из них разительно отличается друг от друга, дополняет друг друга, каждый по-своему самобытен и ярок.Булат Ахметов — архитектор и музыкант.  Цикл его картин посвящен ледникам и вершинам Северного Тянь-шаня. Стальная живопись  Булата Ахметова выражается в  жесткой манере, гиперреалистичный стиль потрясает кропотливостью проработки, прорисованными деталями, каждый фрагмент тщательнейшим образом проштудирован кистью художника. Воздушная перспектива еле уловима, воздух разрежен, глубокая синева неба, нереальная графика скал, кремовость снежных карнизов…Откуда такая любовь у художника к горной тематике? Булата завораживает строгость, торжественность и величие вершин, так сильно, что хочется воспеть каждый скальный выступ, каждый нюанс, отсюда выбор стиля – гиперреализм. В таких работах присутствует потрясающий эффект, чем ближе подходишь к работе, тем четче изображение, словно кто-то поставил «резкость» в автоматический режим.Символизм. Умай. Картины-символы Анастасии Ахметовой. Здесь чувствуется влияние Рериха, его образы словно переродились в полотна Анастасии, только теперь они наполнены женской символикой и энергией. Люди-символы, на акриловых полотнах Анастасии, словно в бесконечном поиске себя или своей шамбалы. Сюрреалистичные пейзажи переносят зрителя в какую-то особую вселенную художницы.
На выставке представлены как нежные акварельные пейзажи, так и работы выполненные акрилом. Чувствуется характерное для архитекторов искусное владение кистью, создание воздушной перспективы, чувство цвета и композиции. Но даже акварельные работы пронизаны неким мистицизмом. Резьба по дереву наполнена образами богини Умай  — матери Земли в тюркской мифологии. Тему Умай в своих работах Анастасия подняла после рождения пятого ребенка, многодетная мать назвала дочь Енлик Умай, «Цветок богини Умай». Образы Умай, «пуповина», «матка» воплощены в акриловой живописи, по сути это практически иконы посвященные божеству наших древних предков.

 

 

 

 

«Гренада. Метафора-аралы»

Булат пен Анастасия Ахметовтар

алматылық суретшілердің шығармашылық топтың көрмесі

13/05/16 — 27/05/16 жж.

Булат пен Анастасия Ахметовтардың «Гренада» шығармашылық топтың көрмесі. Гренада — ол өзінің заңдылығы және ережелермен негізделген метафора аралы, бостық пен шығармашылық алаңы, жүзден астам ұрықтан құрылған әлдебір жеміс. Әкесі мен қызы — суретшілер, екі буынның өкілдері, екеуі бірдей бір шығармашылыққа адал. Осы көрмені суретшілер шынайлыққа, таңбаларға және дүниеге деген өздерінің көз қарастырымен таныстыру үшін ұыймдастырып отыр. Бір отбасынан болғанына және оларды сәулет білімі біріктіретініне қарамастан, суретшілердің көз қарастары бір бірінен айрықша. Ғажап, әр біреуі бір біріне ұқсамастығына қарамастан, бір бірін толықтырады, сонымен қатар әр қайсысы ерекше және қызықты тұлға.Булат Ахметов — сәулетші және музыкант. Жұмыстарының циклын Солтүстік Тянь-Шань шыңдарына арнайды. Булат Ахметовтың болатты кескіндемесі қатты мәнерде орындалған, гипперреалистік стиль анық бөлшектерімен, әр фрагментінің ұқыптылығымен таң қалдырады. Сиретілген ауа, аспанның терең көгі, шынайы емес жартастардың графикасы, ақсары қарды бұғаттары, болар-болмас сәулетті көріністі байқауға болады… Суретшінің тау тақырыбына деген ғашықтығы неден? Булатты таудың қаталдығы, салтанаттығы және шыңдардың айбындылығы арбайтыны соншалықты, әр жартастың қыртысын, әр нюансын мадақтауғысы келеді. Сол себептен гиперреализм стилі бекер таңдалынған жоқ.  Жұмыстарда керемет әсер бар, жақындау барысында бейнеленген бөлшектер одан ары анық көрінеді.Символизм. Ұмай. Анастасия Ахметованың нышан — суреттері. Бұл жерде Рерихтың әсері сезіледі, оның бейнелері Анастасияның кенептерінде жаңаша қайта туылғандай, бірақ енді олар  аналық нышанымен, құатпен толықтырылған. Анастасияның акрилдық кенептерінде адамдар-нышандар өз-өздерін және өзінің шамбаласын шексіқ ізденісте көрсетілген. Суретшінің сюрреалистік пейзаждар көрерменді ерекше әлемге алып келеді. Көрмеде нәзік акварельдік пейзаждар, сонымен қатар акрилмен орындалған жұмыстар ұсынылған. Автордың түсті, композицияны және сәулет көріністі көрсете алуы, сонымен қатар сәулетшілерге лайықты озат қылқалам иелігі сезіледі. Бірақ акварельдік жұмыстарына қандай да бір мистицизм еңгізілген.  Анастасияның ағаш бұрандалары Ұмай Құдайдың — түркі мифологиясындағы Жер Ананың бейнелеріне толы. Ұмай тақырыбын Анастасия бесінші баласынан кейін көтереді, яғни көп балалы ана қызына Еңлік Ұмай есім береді. Ұмай, «кіндік», «жатыр» бейнелері акрилдық кескіндемеде суреттелінген. Шынына келгенде осы «икондар» біздің ата-бабаларымыздың құдіретіне арналған.

«Grenada. Island — metaphor».
The exibition of Almaty artists creative group
Bulat and Anastasia Akhmetovs
13/05/16 — 27/05/16

The exhibition of creative group «Grenada» formed by Bulat and Anastasia Akhmetovs.
Grenada is an island-metaphor with its own laws and rules, an island of freedom and creativity, a fruit consisting of hundred grains. Father and daughter are artists who present two generations that identically devoted to the same creativity. Artists wanna introduce their vision of reality, their reading of symbols, their world. Each of them has its own world despite the fact they have much in common — the family, architectural education. They differ from each other strikingly and complement one another at the same time, each of them is original and brilliant.
Bulat Akhmetov is an architect and musian. The cycle of his paintings dedicated to glaciers and peaks of Nothern Tien Shan.Steel painting of Bulat Akhmetov expresses in a rigid manner, a hyper-realistic style stuns by preciseness of study, traced details, each fragment carefully studied by painter’s brush. Aerial perspective is faint, air is rarefied, drawing of rocks is unreal, snow cornices are cream colored… Where a love of artist for mountain theme comes from? 
Bulat is fascinated with severity, solemnity and greatness of peaks so much that a desire to sing every rock ledge, every nuance appears, hence the hyper realism is chosen as a style.
This kind of works have an amazing effect when the more closer viewer comes to work, the more detailed image is as if someone has put «sharpness» in automatic mode.
Symbolism. Umai. Paintings — symbols by Anastasia Akhmetova. It was influenced by Roerich, his images reborn in Anastasia’s canvas, but now they are filled with feminine symbolism and energy.  People — symbols are on Anastasia’s acrylic canvas as if in an endless search of themselves or their shambala. Surreal landscapes carry the viewer to universe of artist.
The delicate watercolor landscapes and works made with acrylic are presented at the exhibition. The skillful hadnling with brush, creating aerial perspective and a sense of color and composition are distinctive features for architect. 
But even watercolor works are imbued with a kind of mysticism. Woodcarving is filled with the images of goddesses Umai — Mother Earth in Turkic mythology. Anastasia raised the theme of Umai after her fifth child was born. Mother gave a name of «a flower of Umai goddess», Enlik Umai for daughter.
The images of Umai, umbilical cord, uterus are embodied in acrylic painting, in fact are virtually icons dedicated to the diety of our ancestors.